名言ナビ
→ トップページ
テーマ
絵に関する名言
関連テーマ
《 画家 》
《 芸術家 》
《 芸術・アート 》
《 美術 》
《 画家・絵描き 》
《 キャンバス 》
関連メニュー
｜1－100｜
｜101－200｜
｜201－269｜
201.
（芸術家が）成功をうるのに特に大切なことは、
決して出来あがった絵画印象を
初めから目指して仕事にかからないことである。
（ パウル・クレー ）
（ Paul Klee ）
202.
走馬燈おろかなる絵のうつくしき
（ 大野林火 ）
（ Oono Rinka ）
203.
（絵本の）中にごちゃごちゃと描いてあっても、
パタンと閉じるとまじめできちんとしたものになる。
一種のトリックですよね。
（ 五味太郎 ）
（ Gomi Tarou ）
204.
絵には、
上手いとか下手だとかいう評価だけでなく、
良い悪い、好き嫌いという評価もある。
しかし、大半の人は、
下手で恥ずかしいという自意識を持ってから
描かなくなっている。
（ 谷川晃一 ）
（ Tanikawa Kouichi ）
205.
ぼくは絵の学校へ通ったわけではありませんから、
ぼくのマンガはデッサンのくるった落書きみたいなものですが、
少なくともただ絵を描いているだけではなくて、
読者と対話をしている、
メッセージを送っている
と自分では思っています。
（ 手塚治虫 ）
（ Tezuka Osamu ）
206.
絵の具は画家の言葉であり、
絵の具を通して、
はじめてだれとでも
見ているものについて話ができる。
（ 岡﨑乾二郎 ）
（ Okazaki Kenjirou ）
207.
芸術的天分のなかでも、一般に、
絵を描く才能というものは、
幼年期からすでに現れるものらしく、
その次が音楽的才能、
長じて小学校高学年くらいから
文学的才能が発揮される
順序になっていると言われています。
（ 原田治 ）
（ Harada Osamu ）
208.
絵を描く際には、
偶然ないし幸運は
最も豊かな実りをもたらす
重要な側面のひとつだと思います。
いい絵が描けても、
自分が描いたのではなく、
たまたま自分が授かることができたという感じです。
（ 画家フランシス・ベーコン ）
（ Francis Bacon [painter] ）
209.
スランプのとき（絵を）描かなかったら、
永久に描かなくなると思うんだ。
だから下手でも手を動かす。
（ 野見山暁治 ）
（ Nomiyama Gyouji ）
210.
子供の絵を育てるのには、
大きな画用紙を与えることが
一番いい方法ではないだろうか。
（ 庄野潤三 ）
（ Shouno Junzou ）
211.
子供がクレオンで絵をかく時、
うんと大きな画用紙を与えて、
惜し気(げ)もなしにかかせるがいい。
うんと大きな画用紙を与えられたら、
子供の絵は自然と、
大きく、のびのびした絵になって来る。
（ 庄野潤三 ）
（ Shouno Junzou ）
212.
本来、図書館や美術館は、
文物(ぶんぶつ)──書物や絵画作品──を通して
想起し、知り、会話することができる場所のはずだった。
（ 岡﨑乾二郎 ）
（ Okazaki Kenjirou ）
213.
偉大な芸術家は、
小さなキャンバスに
素晴らしい絵を描くことができる。
（ チャールズ・ダッドリー・ワーナー ）
（ Charles Dudley Warner ）
214.
スランプはよくありますよ。
どうしてもこうしても絵ができない。
きのうまでなぜできていたのか不思議になる。
そんなときは、
無理してでも手を動かす。
でないと、
ミューズの神さまに見放される。
（ 野見山暁治 ）
（ Nomiyama Gyouji ）
215.
模型の絵をもらうくらいなら、
芥子(けし)の花をもらったほうがよっぽど美しい、
そっくりがいいなら、
写真のほうがいい。
そうじゃないから、
人は絵を見たいと思うんだろうね。
（ 野見山暁治 ）
（ Nomiyama Gyouji ）
216.
表現は、時として
そのまま「絵」である。
「絵」を喚起する声である。
「説明」ではない。
だからこそ、藤原定家の
「見渡せば花ももみじもなかりけり
　浦のとまやのあきの夕ぐれ」
という一首がある。
（ 橋本治 ）
（ Hashimoto Osamu ）
217.
憧れ、憧れそのものが
すばらしいもの、
生へとかたどられた予感であり、
芸術家の魂から輝きでるものであり、
歌となり──絵となり──詩となります。
（ E・T・A・ホフマン ）
（ E. T. A. Hoffmann ）
218.
皆が絵画を理解したがる。
（絵画とは）
人々が説明なくして魅惑される他のいろいろなものなどより
決して重要視される必要のない、
ささやかな自然の要素である、
という風に考えるべきだ。
（ パブロ・ピカソ ）
（ Pablo Picasso ）
219.
絵というものは、
事前に考え抜かれて定着されるものではない。
制作の途中で、
思想が変化するように
絵も変化する。
そして描き上げられた後でも、
それを見る人の心の状態にしたがって
変化し続ける。
（ パブロ・ピカソ ）
（ Pablo Picasso ）
220.
人は私を建築家としてしか認めない。
人は私を画家としては認めたがらない。
それにもかかわらず、
絵画を通じてこそ、
私は建築に到った。
（ ル・コルビュジエ ）
（ Le Corbusier ）
221.
自分がわかっていることを描きたいんじゃなくて、
わかんないことを描きたい。
謎が一個解けるような絵本じゃなくて、
世界が一個わかんなくなるような本が作りたいなと思います。
（ 及川賢治 ）
（ Oikawa Kenji ）
222.
絵というものは、
日々生活によって私たちに課されるような変化を経験しながら、
生き物のように生涯を生きる。
絵は
それを見る人の目を通してのみ生きるのであるから、
これは全く当然のことではあるが。
（ パブロ・ピカソ ）
（ Pablo Picasso ）
223.
浮世絵師という存在に惹かれるのは、
彼らの描き残した作品が、
官製の匂いをもたず、
自由に人間や風景を写していることのほかに、もうひとつ、
彼らの素姓のあいまいさということがあるように思われる。
（ 藤沢周平 ）
（ Fujisawa Shuuhei ）
224.
私にとっては、
絵は破壊の堆積である。
私は絵を描き、
そして直ちにそれを打ち壊す。
だが結局のところ
何も失われてはいない。
ここで切り捨てた赤は、
また別なところに現れる。
（ パブロ・ピカソ ）
（ Pablo Picasso ）
225.
スピルバーグに、なぜまだ映画を撮るのか、なんて聞く人がいる？
名声も富も手に入れたのに、なぜって。
ピカソに、もう八十歳でしょ、充分絵は描いたでしょ、なぜまだ描くのか、なんて聞く人がいる？
いないでしょ。
そんな質問うんざり。
理解できない。
（ マドンナ ）
（ Madonna ）
226.
音楽や絵画はもちろん、
詩歌、小説、戯曲などのすぐれた芸術作品に、
作者が説明をつけているようなものは一つもない。
しかし推理小説では、
この「説明」が不可欠の要素になっている。
（ 土屋隆夫 ）
（ Tsuchiya Takao ）
227.
皆が絵画を理解したがる。
そのくせ、鳥の唄を理解したがりはしないのだ。
人は
夜とか、花とか、あたりにあるものを
理解しようともしないで愛するではないか？
ところが絵画については
理解したいと欲する。
（ パブロ・ピカソ ）
（ Pablo Picasso ）
228.
芸術家よ。
汝自身のランゲーヂを持って歌え。
絵画は説明にあらず、歌なり。
（ 竹久夢二 ）
（ Takehisa Yumeji ）
229.
ホンを読んでいて、
一ヵ所でも二ヵ所でも、
カッカと燃えてくるようなシーンにぶつかったときは、
ほんとに楽しい。
それが、（映画・ドラマ）監督の力で、
さらにいちだんとサエた絵になると、
これはもう最高ですね。
（ 高倉健 ）
（ Takakura Ken ）
230.
（自分に感じられている自分と人に見られている自分）二つの自分を重なりあわせた二重の存在として、わたし達はわたし達自身として生きている。
そのような二重の自分の像から、自分に見えている自分の像を救いだしたいという欲求、それが、画家たちに自画像というものを描かせはじめた契機だ。
（ 加藤典洋 ）
（ Katou Norihiro ）

231.
（子供は）決して（親が）思うような絵など描かせてくれません。
放任主義かスパルタ教育か、
などという呑気(のんき)な二元論を
簡単にふきとばす存在です。
（ 山田太一 ）
（ Yamada Taichi ）
232.
妙な言い方だが、すぐれた作品（＝絵画）は必ず解釈ができる。
すぐれた作品とは、
画家の精神の中枢から創造されているからである。
一人の人間にとって真実なものは、
必ず普遍性をもっている。
人間性の根本において共有されているかぎり、
われわれはその作品の理解ができる。
（ 若桑みどり ）
（ Wakakuwa Midori ）
233.
いまだって、街の図書館にある絵本の部屋は、
椅子ででなく、床に坐って、
本を床に横に置いて
読むことができるようになっています。
横に置くほうが、
本は本として自由なんです。
絵本は本来、
横にあるいは床に置かれてある世界のものなんじゃないでしょうか。
（ 長田弘 ）
（ Osada Hiroshi ）
234.
人類の大多数は本を全然読まないし、
残りの少数の中の大部分は絵入り新聞しか読まない。
絵入り新聞よりもましなものを読む人たちでも、
その大多数はちゃんとした本を読んでいるとは言えない。
本を読む層は人類のごく一部の人たちにすぎない。
（ バートランド・ラッセル ）
（ Bertrand Russell ）
235.
やごとなき一筆(ひとふで)かきや宝船
（ 黒柳召波 ）
（ Kuroyanagi Shouha ）
236.
漫画を描き始めたのなら、
人に見せられないような習作がたくさんできるはずだ。
絵もあまりうまくないだろうし、
わら半紙に鉛筆で描いたようなものもあるだろう。
デッサンも多少狂っているかもしれないが、
これは絶対に捨ててはならない。
（ 手塚治虫 ）
（ Tezuka Osamu ）
237.
現代美術は心が開かれないと発展してゆかない。
だから、日本という国は現代美術が育ちにくい土壌で、美術はいまだに外国の植民地状態である。
外国ではこんな絵が売れているからといって真似をするような人がいまだに多い。
（ 草間彌生 ）
（ Kusama Yayoi ）
238.
俳句を作るには写生の技法を使うのが一番間違いない。
その写生のために、対象を選び、発想の仕方を定め、表現の言葉を選ぶ。
全て心が感じ頭が働かなければ出来ない作業である。
にも拘らず出来上った作品に主観の匂いがしてはいけないというのが虚子の客観写生である。
（ 後藤比奈夫 ）
（ Gotou Hinao ）
239.
倫理の問題というのは、そのときのせめぎ合いの中での選択なんです。
こういうのは、ただひとつの解答があって、それが理想の形だというふうな絵に描いた餅を作らない。
（ 鶴見俊輔 ）
（ Tsurumi Shunsuke ）
240.
たとえばセザンヌが山を描いてから、
山を描くにはふたつの方法しかなくなっている。
セザンヌのように描くか、
「そう描かない」ようにするか。
（ 若桑みどり ）
（ Wakakuwa Midori ）

241.
マンガの絵は、せいぜいが読者の中で形を取りうる実体への方向性を与える役割しか果さないはずだし、それで充分機能、役割は終えているはずなのである。
（ 米沢嘉博 ）
（ Yonezawa Yoshihiro ）
242.
旅人をいちばん驚かすのは、
知らぬ異国で、
かつて百回も本で読んだことのあるものや、
百回も絵で見たことのあるものが、
実際に見つかることだ。
（ カレル・チャペック ）
（ Karel Capek ）
243.
日々新しい本が製造されていて、
なおかつ何十年も前のロングセラーが並び、
外国の絵本もくさるほどある。
これをかき分けかき分け、
飯を食わせていただいて来たかと思うと、
奇蹟としか言いようがない。
（ 佐野洋子 ）
（ Sano Youko ）
244.
料理人の脳。
それは、心のなかで、皿の上の料理を絵として思い描き、そこから時間を逆再生する能力だ。
家庭で料理をつくる人にも、同じことができない理由はない。
料理は簡単だ。
（ マルコ・ピエール・ホワイト ）
（ Marco Pierre White ）
245.
月というものの最大特徴は、
“満ち欠けをすること”である。
だから、「太陽の絵と月の絵を描いてごらん」と言われたら、
普通の人間は
「丸い太陽と欠けた月」を描くだろう。
“欠けていること”によって
“月であること”は表現される。
（ 橋本治 ）
（ Hashimoto Osamu ）
246.
我(われ)も又花の絵巻を繙(ひもと)かん
（ 稲畑汀子 ）
（ Inahata Teiko ）
247.
化け物がないと思うのは、かえって本当の迷信である。
宇宙は永久に怪異に充ちている。
あらゆる科学の書物は百鬼夜行絵巻物である。
それをひもといて、その怪異に戦慄する心持ちがなくなれば、もう科学は死んでしまうのである。
（ 寺田寅彦 ）
（ Terada Torahiko ）
248.
自然風景句には素材そのものの美しさがあるし、詩情がある。
だから仮に、表現が幼稚で、絵葉書のような個性のとぼしい句であっても不快感はない。
しかし、生活俳句は失敗をすると、長所である親身な日常性が逆に、雑駁な、私臭の強い欠点となってしまいやすい。
（ 岡本眸 ）
（ Okamoto Hitomi ）
249.
絵本手に看護の妻が睡(ねむ)る一刻
（ 秋元不死男 ）
（ Akimoto Fujio ）
250.
今も世に絵踏(えふみ)のことのなくはなし
（ 能村登四郎 ）
（ Nomura Toshirou ）

251.
書くことは人によってそれぞれに違うが、先ず、最初は凡ての事柄のスケッチ、凡ての出来事のスケッチ、凡ての情念のスケッチをする。
その結果が、人によって、天地雲泥の差があるとは、何と言う面白いことか。
（ 宇野千代 ）
（ Uno Chiyo ）
252.
世界は一枚の絵に描けるような構造をしてはいないのだ。
正確に言えば、一枚の絵に収めようとしてもどうしても何かが飛び出してしまうような構造をしている。
（ 永井均 ）
（ Nagai Hitoshi ）
253.
画竜点睛とは竜を画いて瞳を書き加えること。
俳句は、初めからこの大切な瞳だけを表現する文芸である。
（ 永田耕衣 ）
（ Nagata Koui ）
254.
絵日傘を開けば私だけの部屋
（ 深沢暁子 ）
（ Fukazawa Akiko ）
255.
俳諧は写生の芸ではなく、人生の芸だ。
（ 森澄雄 ）
（ Mori Sumio ）
256.
言語は
世界を写す「鏡」ではありえず、
ただ世界の「絵」を描くことができるだけだ。
（ 竹田青嗣 ）
（ Takeda Seiji ）
257.
二色(ふたいろ)の絵具(えのぐ)に足るや秋の雲
（ 黒柳召波 ）
（ Kuroyanagi Shouha ）
258.
よく批判されるように上べの写生句はつまらないので深みのある写生句を心がけています。
主観には悪質なものが多いので気をつけています。
（ 森田峠 ）
（ Morita Touge ）
259.
絵本で楽しく豊かな心の体験をした子は、
人生に希望と自信を持ちます。
（ 中川李枝子 ）
（ Nakagawa Eriko ）
260.
いつまで俳句を作ることが出来るか。
その間に私を驚かせ喜ばせる私の俳句は現れるか。
今は見えていない何かが身の近くにきっとある。
そのモノや、その私のココロを、私よ客観写生しなさい。
（ 池田澄子 ）
（ Ikeda Sumiko ）

261.
私はもっと俳句を論ずるのに、心を大切にするのが当然と思うようになった。
そして「俳句は心で作って心を消し去るもの」というのが現在の私流の客観写生の方法。
客観写生の説明に過ぎないのだが、心を少し明るみに出してやろうという試み。
（ 後藤比奈夫 ）
（ Gotou Hinao ）
262.
対象となる物の心と物の姿ではどちらが先か、ということになると、客観写生の立場からは、やはり心より姿が先であろう。
物の姿を心をこめて見ていると、物の姿が次第にはっきりし、物の姿の向うにある物の心に作者の心が感応し始める。
あるいは逆に作者の心が物の姿を通して物に乗り移り、物の心となって物の姿を介して、再び作者の心に戻って一体となると考えてもよい。
いわば物心一如(ぶっしんいちにょ)の世界。
写生の醍醐味といえよう。
（ 後藤比奈夫 ）
（ Gotou Hinao ）
263.
（絵を描く）作業がうまくいかないときには、
調子のいいときより失敗を恐れずに
制作中の作品に絵の具を塗ることができるし、
開き直って作業を進められる、
ということはおおいに考えられます。
（ 画家フランシス・ベーコン ）
（ Francis Bacon [painter] ）
264.
（絵の）制作に取りかかったとたん、
筆がひとりでに動いているみたいに
調子よく作業が進む日もありますが、
そういう日が、
挫折感や絶望からなにかが生じるときと比べて、
必ずしもいいと言えるかどうか、わかりません。
（ 画家フランシス・ベーコン ）
（ Francis Bacon [painter] ）
265.
絵画は平らな面であって、
その上に絵の具をならべて置いていくことで作られるのだ。
決して見ているものが
そのままそこに移しかえられるわけではない。
（ 岡﨑乾二郎 ）
（ Okazaki Kenjirou ）
266.
若い人に肝に銘じてほしいのは、
（ビジネスに関して）出来上がった絵はない、
ということだ。
あるいは、
他人の描いた絵を模写しても、
お金にならないということだ。
（ 大前研一 ）
（ Oomae Kenichi ）
267.
人間が人間であるのは、
現在、目の前にあるものを超えて、
現在はもういない、去っていく宿命のものを
心にとどめ、
文物(ぶんぶつ)──書物や絵画作品──を通して
想起し、知り、会話することができる能力によった。
（ 岡﨑乾二郎 ）
（ Okazaki Kenjirou ）
268.
詩はもの言う絵、
絵はもの言わぬ詩。
（ シモニデス ）
（ Simonides ）
269.
絵画とは無声の詩であり、詩とは有声の絵画である。
（ サミュエル・テイラー・コールリッジ ）
（ Samuel Taylor Coleridge ）
｜1－100｜
｜101－200｜
｜201－269｜
全部で、269件
→ トップページ
LINK　　LINK　　LINK