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芝居・演劇全般に関する名言
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201.
まことに人生はままならないもので、
生きている人間は多かれ少なかれ喜劇的である。
（ 三島由紀夫 ）
202.
すべての悲劇は死によって終わり、
すべての喜劇は結婚によって終わる。
（ バイロン ）
203.
「精神疾患の患者さんは時代という回り舞台のいちばん前にいる役者」。
特定の人が時代の精神や社会の雰囲気を象徴したり予兆したりしている。
（ 香山リカ ）
204.
影のない役者は光のない役者だ。
俺は新しい影をつくることから始める。
（ 勝新太郎 ）
205.
凝縮された人生に挑むのが、お芝居。
（ 松本典子 ）
206.
役者は日雇いの労働者みたいなものです。
あるときパタッと誰からも見向きされなくなって、いつ仕事がなくなるかわからない。
（ 江守徹 ）
207.
戯曲は人生の正しい肖像でなければならない。
（ ジョン・ドライデン ）
208.
誰かに何かが足りない、というのでは悲劇は描けないのであって、
真に劇的なる葛藤は、
すべての充足したときにも起こり得る不条理な現実の上に成り立っているのである。
（ 寺山修司 ）
209.
演劇ってのは政治のための番犬じゃなく政治以外の方法による解放を目ざしている。
（ 寺山修司 ）
210.
（恋愛のWarming-upにおいて）「もののはずみ」とか「ひょんな事」とかいうのは、非常にいやらしいものである。
それは皆、拙劣きわまる演技でしかない。
稲妻。
あー　こわー　なんて男にしがみつく、そのわざとらしさ、いやらしさ。
よせやい、と言いたい。
こわかったら、ひとりで俯伏(うつぶ)したらいいじゃないか。
（ 太宰治 ）
211.
ひとびとは、ドン・キホーテとハムレットを二つの典型として扱うが、
二人とも「狂気を演じながら世を渡るしかない」という点では、
十円銅貨の裏と表ほどにぴったりと同じものであることがわかる。
（ 寺山修司 ）
212.
幕があがり、幕がおりる。
生死も投企(とうき)も、
すべて幕のかなたの出来事であり、
観客はそれを「複製」して日常的現実に持ち帰ってゆくという発想は、
劇場の中に坐っている数時間を、
人生そのものとしてではなく、
人生の予備の時としてしか見ていないということになるのだ。
（ 寺山修司 ）
213.
ぼくの演出する舞台は、開幕からの三分を大切にする。
懸命に働いた人たちが夢を見ようと足を運ぶところが劇場だ。
幕が開いたとたん眠気に襲われる芝居であってはならない。
（ 蜷川幸雄 ）
214.
制約とは、演劇人が自由ということばの実質をからだで生きてみようとするために不可避的に存在する通路のことである。
（ 鈴木忠志 ）
215.
私に言わせれば、「リア王」こそ不条理演劇のもっともすぐれた作品であり、そして現代劇のよい部分はすべて不条理演劇から由来しているのです。
（ ピーター・ブルック ）
216.
（作者が）自分の「世界」に観客の嬉しがりそうな「趣向」を潜り込ませるのは妥協であるかもしれない。
だが、この妥協のなんと快いことであろうか。
（ 井上ひさし ）
217.
よく映画評論家に「熱演」などと書かれて
ウハウハ喜ぶ俳優がいるけれど、
熱演に見えるのは、
つまり画面からハミ出している、
ということで、
一言でいえば出しゃばりすぎ、
「オマエ、シロートだねぇ」と言われているのと同じこと。
俳優にとっては「恥」だと私は思っている。
（ 高峰秀子 ）
218.
口に出そうと出すまいと、
意識していようといまいと、
観客が恋愛や犯罪や麻薬や戦争や反乱を通して求めているのは、
結局、詩的状態、生の超越的状態にほかならない。
（ アントナン・アルトー ）
219.
演技力は、ホコロビをつくろうためではなく、人生をより楽しくするために発揮する能力だ。
（ 田辺聖子 ）
220.
どこでもいい、なにもない空間──それを指して、わたしは裸の舞台と呼ぼう。
ひとりの人間がこのなにもない空間を歩いて横切る、もうひとりの人間がそれを見つめる──演劇行為が成り立つためには、これだけで足りるはずだ。
（ ピーター・ブルック ）
221.
劇場とは、見えるものに出会い、それを通じて、見えるものの中に何があるかを感じることができる場所だ。
（ ピーター・ブルック ）
222.
（演劇に）主役などというものは存在しない。
人生には主役などないんだ。
誰もが登場人物にすぎないんだ。
みんなが「あいつは主役だ」と言っても、その男も登場人物の一人に過ぎないんだ。
（ リー・ストラスバーグ ）
223.
後ろ姿を覚えねば、姿の俗なるところをわきまえず。
（ 世阿弥 ）
224.
いい芝居ですと（＝いい芝居をすると）、お客様は本当に神様で、生まれたての赤ん坊みたいな顔で、ずーっと、ゆっくり帰っていく。
（ 井上ひさし ）
225.
われわれ観客・読者は、作家と逆の操作を行う必要があります。
作家の駆使する技法という回線を逆に辿(たど)って彼の魂の底に降り立つわけです。
このとき、われわれは観客・読者としての実力を問われます。
（ 井上ひさし ）
226.
「趣向」は世界を決して掘り下げ深めて行くことはしない。
妙な言い方になるが、世界を膨らますだけである。
「趣向倒れ」になることを用心しながら、わたしはやはり「趣向」を一生追う。
（ 井上ひさし ）
227.
人びとは頂上と奈落の差が大きければ大きいほど、その分だけ胸をすっとさせ、魂が浄化されたようなすがすがしい気分になり、退屈な日常へふたたび戻って行く勇気を得るだろう。
いわば人々にとってお道化殺しはきわめつきの祝祭なのだ。
（ 井上ひさし ）
228.
はたして、身体、身体の線、身体の調和のある動きは、それ自体が音声と同じように歌ってはいないだろうか？
（ フセヴォロド・メイエルホリド ）
229.
他人様に笑っていただけるなら命も惜しくないと思っている幇間(ほうかん)根性にわたしには、これ（＝趣向）以上すばらしい妥協なぞないのである。
（ 井上ひさし ）
230.
日本中で役者と呼ばれる人が三万人。
その中でまァまァ仕事のある人が三千人、
どうぞ出て下さいといわれる人は、
さらにその中の三百人ですって。
自分が二万九千七百人の中にはいらないと、どうしていえる？
（ 沢村貞子 ）

231.
役者というものは、
その死とともにすべてが失われる。
書いた本も、描いた絵も残らない。
そのからだ一つが資本であり、
会社も工場(こうば)もその肉体のなかにあるのだから、
子孫にゆずりわたす何物もない。
（ 沢村貞子 ）
232.
ぼくは、普通の生活人が血を吐くような思いで稼いだ銭をこそ、
巧智をめぐらしてかき集めたい。
（ 井上ひさし ）
233.
演出家が自分の望む結果という点から考えるのをやめ、俳優のなかに真の衝動を生み出すエネルギー源を発見しようと専念するようになるには長い時間がかかる。
（ ピーター・ブルック ）
234.
我々（＝作家）の仕事は、（人々の）平凡な一日を特別な一日にしていくことなんです。
この詩で、この戯曲で、この一冊の本を手に取ったことで、今日は特別な日になったということを実現していくために我々はいるわけです。
（ 井上ひさし ）
235.
わたしの考えでは、文学を鳥にたとえますと、胴体はきっと詩だと思います。
片方の翼が小説で、もう片方の翼が戯曲だと思います。
エッセイは尻尾でしょうか。
（ 井上ひさし ）
236.
すくなくともわたしの周囲には楽天家がひしめいている。
悲観主義者でさえ、その上に「楽天的」という三文字がつく。
考えてみればこれは当たり前の話であって、
たとえば俳優が楽天家でなければ、
いつあがってくるかわからない新作戯曲を待つなどというおそろしい賭けはなさるはずがないのである。
（ 井上ひさし ）
237.
演劇固有の魅力は、
僅(わず)かな幸福を得んがため、
いくたの苦悩に身を震わすにある。
（ ジャン＝ルイ・バロー ）
238.
人生は動く影、
所詮は三文役者。
色んな悲喜劇に出演し、
出番が終われば消えるだけ。
（ シェイクスピア ）
239.
喜劇を解さないことは
もっとも喜劇的である…
悲劇を解さないことが、
しばしばもっとも悲劇的であるように。
（ 岸田国士 ）
240.
トップは男前にやってもらっていい。
ただし、軍師がいります。
そういう蔭の演出家を社会が許容しなければいけない。
戦国時代は英雄がいたが、徳川時代になると将軍は飾りでしたね。
（ 谷沢永一 ）

241.
私は脇役に徹することで見えてくるものに
喜びを感じます。
ゆっくりと、主役を引き立たせることに全力を注ぎ、
目立ちたいという己の自我に耐えること、
それは私の大事な役どころだから。
（ 作者不詳 ）
242.
人生は遠き古より、
遙かなる未来まで、
真個にこれ奇幻を極めたる
一大ドラマたり。
（ 北村透谷 ）
243.
主役とはどういうものか。
ドラマでは条件が二つある。
一つはトラブル解決能力。
もう一つは人生を持っていることだ。
（ ジェームス三木 ）
244.
悲劇に必要なのは、哀れみと浄化。
（ フィリップ・シドニー ）
245.
人生は一つの悲劇である。
その中で我々は
観客としてしばらくの間座り、
その後に己の役を演じる。
（ ジョナサン・スウィフト ）
246.
俳優さんというのは、一本のあるキャラクターをやったら、次はもうちょっと難しい役をやらせるようにして引き上げていかないと。
絶えず新しい宿題みたいなものを与えていかないと育たないんです。
同じところへとどめておくとだめになってしまう。
（ 黒澤明 ）
247.
喜劇では筋が通常結婚によって終わるが、
社交界では事件が結婚から始まる。
（ マリヴォー ）
248.
憎まるゝ役をふられし小春かな
（ 伊志井寛 ）
249.
悲劇は人生肯定の最高の形式だ。
（ ニーチェ ）
250.
自分のやっていることはすばらしいと思った瞬間に、
人はダメになってしまう。
とくに役者なんてそうでしょう。
（ 柄本明 ）

251.
私たち俳優は残酷な職業である。
その仕事に一生を捧げた以上、（俳優という仕事の）残酷さもいよいよ鋭いものになる。
残酷さと生きること、それはまったく一つのものだ。
（ ジャン＝ルイ・バロー ）
252.
劇場に足を運ぶ観客には言わず語らずの部分を想像力で補う能力がある。
多くの人が劇場にひきつけられるのは、この〈神秘〉であり、それを解き明かしたいという願いのためなのである。
（ フセヴォロド・メイエルホリド ）
253.
常に前進し、深く掘り下げ、しかも心をひらいたままでいる、そんなことが可能でしょうか。
あるいは心の奥底で先が見えないと感じたら、そこで立ち止まるべきなのでしょうか。
劇場は、そのような問いを問い続けるための唯一の場所です。
（ ピーター・ブルック ）
254.
観客はおそらく作者の「世界」を見に来るのではない、その世界がどのような「趣向」に乗っているのか、それを確かめに劇場へ足を運ぶのである。
（ 井上ひさし ）
255.
女優は芝居と結婚しているもの。
現実の夫は荷物にしかなれない。
名女優と呼ばれるには一生独身を貫く覚悟が必要。
（ 美輪明宏 ）
256.
私が興味があるのは、シェイクスピアの方法ではない。
シェイクスピアの野心なのである。
人間と社会の動いている姿を、人間の実存とのかかわりで問い直すという野心。
本質と屑とを分かたずに。
（ ピーター・ブルック ）
257.
今日の大学は、
近代劇のための劇場に換喩(かんゆ)されるならば、
さしずめ「教授」は「俳優」である。
（ 寺山修司 ）
258.
ネロの一生はどこかヒットラーの一生を思わせる。
彼らはオペラハウスでやることを
国家の歴史の上で演(や)ってしまった
という「場ちがい」をしただけのことだからである。
（ 寺山修司 ）
259.
観客の好みに適(かな)わせるとはいったいどういうことなのか。
それはおそらく「趣向を凝らす」ことだろう、とわたしには思われる。
（ 井上ひさし ）
260.
ある空間を設定し、その前に観客の眼を想定し、その空間においてどのように身を構えるかと考えた時、我々の「演劇」ははじまっているのである。
（ 別役実 ）

261.
我々が生きているこの苦悩と破局の時代には、
事件によって凌駕されることなく、
我々のうちに深い反響を惹き起こし、
時代の不安定を征服する演劇こそ
緊急に求められていると感じられる。
（ アントナン・アルトー ）
262.
演劇固有の魅力は、
理解に努め、恐怖しながら
到達する日を目指し、
手には鞄、背に袋を担ぎ、
休みなき旅を続けるにある。
（ ジャン＝ルイ・バロー ）
263.
演劇固有の魅力は、
生をのみ愛するゆえ、
死と絶えず直面するにある。
（ ジャン＝ルイ・バロー ）
264.
コメディーが面白くなるためには、
観客との接点が必要だ。
このことは分かっていても、
時々忘れてしまう。
接点とは、
潜在意識の中で、
親しみ深いものを連想させるものという意味だ。
（ ウォルト・ディズニー ）
265.
世界中の優れた小説や戯曲を読むべきだ。
それらがなぜ「名作」と呼ばれるのか、
考えてみる必要がある。
（ 黒澤明 ）
266.
「結果を演じることは絶対するな」
これは演技の鉄則のひとつだ。
役者にとって結果を演じるとは、登場人物がいまいる、劇中のこの時点にではなく、その登場人物がそのシーンの、あるいはその芝居の最後にどうなるかに集中して演じるということだ。
（ マイケル・J・フォックス ）
267.
演劇は、（役者と観客の）どちらが勝つかわからない一種のペテンだ。
その報酬は一時間かそこらの、集団で経験できる──罪のない──魔法の世界なのだ。
（ マイケル・J・フォックス ）
268.
悲劇の最高潮の瞬間に、
マクベス夫人の心を占めていることは何か。
単純な身体的行動、
両手から血痕を洗い流すことだ。
（ スタニスラフスキー ）
269.
けなすのは偉い、褒めるのは甘い
という道学者風な癖。
説教好きで深刻ぶる癖。
妙に詮索しておいて、ポイと放り出す
無責任な癖。
そういった癖で、この国はできている。
（ 井上ひさし ）
270.
ものを面白くないと思ってしまった時、そのものをつくった想像力は死んでしまうのである。
そしておそらく、コトバも人間の想像力がつくったものである。
（ 野田秀樹 ）

271.
いい料理人はまず居心地を大切にしてお客を感動させて帰す。
店の主役は料理人じゃない。
お客さん！
（ タモリ ）
272.
演劇という観念をこれ以上汚しつづけてよいのだろうか。
演劇は、現実と危険との魔術的で残虐な関係なしには価値がないはずなのだ。
（ アントナン・アルトー ）
273.
人生は歩いている影にすぎない。
ただいっとき舞台の上で、ぎっくりばったりをやって、やがて、もう噂もされなくなるみじめな俳優だ。
（ シェイクスピア ）
274.
科学も宗教も労働も芸能もみんな大切なもの。
けれどそれらを、それぞれが手分けして受け持つのではなんにもならない。
一人がこの四者を、自分という小宇宙のなかで競い合せることが重要だ。
（ 井上ひさし ）
275.
善と悪は永遠に争い、
人生という喜劇の舞台の上でぶつかりあう。
（ ルネ・デュボス ）
276.
演技とは、ふりをすること。
上手くふりができたら、観客は信じてくれる。
（ エマニュエル・アゼンバーグ ）
277.
恋する人は、
自分も恋に生きているからこそ、
恋愛劇を好む。
（ アンドレ・モーロア ）
278.
運命と運命をとりまく衣装は、人生を一幕の芝居にする。
上演が進むに従って、いちばん律儀な人間も、ついには自己の意思に反して役者にさせられてしまう。
（ シャンフォール ）
279.
芝居というのは実は簡単なんだよ。
日常のしぐさを再現すればいいんだから。
（ 花沢徳衛 ）
280.
舞台の上で演じられる
悲痛なできごとや、こっけいな事件に
聞き入っていると、
ふしぎなことに、
ただの芝居にすぎない舞台上の人生のほうが、
じぶんたちの日常の生活よりも
真実にちかいのではないか
と思えてくるのです。
みんなは、
このもうひとつの現実に
耳をかたむけることを、
こよなく愛していました。
（ ミヒャエル・エンデ ）

281.
（俳優の）オーディションのとき、僕が見るのは
「コイツとなら、いい時間が過ごせるか」です。
ヘタでもいい。
能力なんて計り知れないんです。
オリンピックで速さや得点を競っているわけじゃないんだから。
それよりも、（相手から）何かを感じられそうか。
（相手に）何かをふっかけたとき、
（相手が）はね返すことができそうか。
その「何か」なんです。
（ 今村ねずみ ）
282.
あれは女優と言って、舞台にいるときよりも素面(すがお)でいるときのほうが芝居の上手な婆(ばばあ)で。
（ 太宰治 ）
283.
演劇というものはその成り立ちからして、共にだまし合うという共謀の上に成り立っている。
役者は自分ではないだれかの振りをし、観客は喜んでその信じがたいことを受け入れる。
両者ともが、いつカモにされるかわからないぎりぎりのところで渡り合っている信用詐欺のようなものだ。
（ マイケル・J・フォックス ）
284.
役者とは人間を知ることですね。
（ 仲代達矢 ）
285.
人生は一場の芝居だというが、芝居と違う点が大きくある。
芝居の役者の場合は、舞台は他人が作ってくれる。
なまの人生は、自分で自分のがらに適う舞台をこつこつ作って、そのうえで芝居をするのだ。
他人が舞台を作ってくれやせぬ。
（ 司馬遼太郎 ）
286.
なんかさぁ、いいセリフ書こうなんて思ってるんじゃないの？
そういうのはね、意識して書けるもんじゃないから。
心に残るセリフかどうかは、脚本家が決めることじゃないの。
視聴者が決めることでしょ。
（ ドラマ『世にも奇妙な物語２０周年記念スペシャル・春〜人気番組競演編』 ）
287.
いつも同じ姿で出て来る人はタレントなんです。
役者じゃなくて。
役者は出て来るごとに、変わって来なくちゃいけないんです。
（ 和田勉 ）
288.
役者は舞台。
素顔をぶらさげて街中(まちなか)を徘徊するもんじゃない。
（ 佐藤慶 ）
289.
演劇はいわば政治を通さぬ革命であり、他人にとりつき、それを腐蝕し（或いは増殖し）、変容にもちこむことである。
（ 寺山修司 ）
290.
現実の世界でも、人はそれぞれ身丈に合った役柄で生きている。
何処(どこ)を主な舞台として生きるのかもだいたいは決まっている。
だれでもがすこしでも自分の有利になるほうへ話の筋を引っぱって行こうとするのも、現実の世界では当り前だ。
（ 井上ひさし ）

291.
〈表現〉はフィクションを構える。
フィクションとは、受動が力である世界の構築である。
フィクションは、だから、能動の力を拒みうるのであり、現実世界からの距(へだ)たりをもちうるのではないだろうか。
（ 太田省吾 ）
292.
現代では、国家権力をふくめて、あらゆる抑圧との闘いに有効なのは、犯罪そのものではなくて犯罪的想像力である。
それは言語による犯罪空間の形成ということであり、歴史の表面にはあらわれない血の惨劇によって、私たちの「内なる法」を破るということである。
（ 寺山修司 ）
293.
自分の人生にとって演劇は大事な一部分である、とそう日本人が考えざるを得ないような舞台をつくりつづけること、そうすれば（日本の演劇界の）事情も変わるはずだ。
（ 井上ひさし ）
294.
（映画で）一番大事なのは、周りを歩いているエキストラなんです。
真ん中にいる二人の主役が多少オーバーなことをやっても、周りのエキストラの人たちが、本当に隠し撮りしているんじゃないかというぐらいに普通に歩いていてくれると、全部が真実に見えるんです。
だから、いかに主軸でない人が大事か。
（ 中井貴一 ）
295.
トレーニング！
トレーニング！
トレーニングだ！
だが、もしそれが身体だけを鍛えて
精神を鍛えないようなトレーニングなら、
願い下げだ！
動くことはできても考えることができない俳優に用はない。
（ フセヴォロド・メイエルホリド ）
296.
死に物狂いの気力とか荒れ狂うガッツとかがないと、プロの俳優という山は登れないのです。
（ 鴻上尚史 ）
297.
何よりも大切なことは、演劇がペストと同じように、一つの狂気であり、それが伝染性だということを認めることである。
（ アントナン・アルトー ）
298.
重要な試験を明日に控えて猛勉強中という異常事態に入り込んでくる日常、あるいは助け合い頼り合って生きている家族の日常のなかに潜む狂気。
笑劇の手法を利用してこれらを取り出し組み合わせて、人生の憂愁を微笑のうちに描くのがチェーホフのやり方だった。
（ 井上ひさし ）
299.
（演技が）うまくなければプロになれませんが、
うまいからと言って必ずプロになれるわけではありません。
死に物狂いの努力をしなければプロになれませんが、
死に物狂いの努力をしたからと言って必ずプロになれるわけではありません。
（ 鴻上尚史 ）
300.
演出家と演出部スタッフとは、演技者が生きてそこにいる者に変身することを、わがことのようによろこぶ無私の人たちであり、無私であるからこそ、これほど辛い仕事も続けてゆくことができるのです。
（ 井上ひさし ）

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